Imploding the Mirage

Il sesto album dei Killers è stato registrato tra Las Vegas, Los Angeles e Park City. Si tratta, a detta di Brandon, di una sorta di continuazione dei temi trattati nell’album precedente, di due persone che diventano una ed eterna, anche se il sound è più grezzo. Il titolo rappresenta il punto di visto di Brandon sul suo allontanamento da Las Vegas attraverso l’uso di una metafora che cita l’usanza di far implodere i vecchi casinò e rimpiazzarli con edifici più grandi e splendenti. L’idea dietro al titolo, invece, è di sostituire i vecchi casinò con qualcosa di eterno, e con una montagna, e il Mirage, in particolare, è stato scelto perché è uno de più vecchi e famosi casinò di Las Vegas ancora in piedi.

La lista di collaborazioni è piuttosto ricca, a partire dall’assolo di chitarra di Lindsey Buckingham (ex storico chitarrista dei Fleetwood Mac) in Caution, nei cui cori si sentono anche le voci di accompagnamento delle due vocaliste dei Lucius, ma è confermato anche un duetto con k.d.lang in Lightning Fields, e la presenza di Blake Mills, Weyes Blood (nome d’arte di Natalie Mering) e Adam Granduciel dei War On Drugs. Lindsey Buckingham ha anche suonato in un’altra canzone, Man and Woman Enough, che però non è entrata a far parte dell’album.
Questo mix di artisti rispecchia la componente maschile e femminile già presente nel dipinto scelto per la copertina, che è stata il punto di partenza su cui è stato costruito l’intero album.

In un’intervista con Jo Whiley su BBC Radio 2, Brandon ha affermato che My Own Soul’s Warning è la sua canzone preferita dell’album e della band in assoluto.

L’album è stato accompagnato su Apple Music da uno short film prodotto a stretto contatto tra la band e il regista Sing Lee. La sinossi del film legge:

Las Vegas, 1996. Sammy vive con sua madre, imitatrice di una cantante pop e un patrigno violento.
Emmett vive nella periferia della città e ha un’immaginazione senza confini. Graham Moore sta combattendo con le scelte che ha fatto tra il successo passato e la passione per il suo mestiere. Si appoggia come supporto a sua moglie e coprotagonista, Nancy Moore, per riuscire a trovare pace.

In un’intervista Lee ha parlato del processo creativo dietro al film, affermando di aver ricevuto i primi demo delle canzoni da Brandon, in modo che potesse avere un’idea di come si sarebbero sviluppate le canzoni. Dopo essersi fatto un’idea ha parlato con Brandon, che gli ha spiegato quanto personale fosse l’album e che trattava del suo rapporto con sua moglie dall’adolescenza al presente.