Hot Fuss

Hot Fuss ha avuto bisogno di sole tre settimane per essere registrato, periodo caratterizzato da alcuni eventi singolari: un terremoto, che ha fatto cadere Ronnie dallo sgabello mentre stavano registrando Believe Me Natalie, e un incendio che li ha ostacolati per arrivare in studio a registrare Change Your Mind.
Anche se Jeff Saltzman è nominato come produttore, il lavoro è stato fatto dalla band stessa e poi mixato da Alan Moulder, che diventerà il loro produttore per il secondo album, Sam’s Town. Saltzman, infatti, era il proprietario dello studio di registrazione, e ha lasciato che la band lo usasse gratis; come segno di ringraziamento, pur non avendo dato nessun tipo di consiglio musicale, gli è stato dato il ruolo di co-produttore ufficiale.
Il titolo non ha una traduzione vera e propria, ma riflette ciò che i loro fan erano già riusciti a farli diventare ancor prima di registrare il primo album, qualcosa di “hot” già sulla bocca di tutti.

La copertina dell’album raffigura quattro palazzi che rappresentano i 4 componenti della band. Gli ideogrammi cinesi sulla loro sommità significano Sviluppo di Materiali da Costruzione (建材开发), ma non sono stati scelti secondo un criterio particolare.
Nei cori di due canzoni, All These Things That I’ve Done e Andy You’re A Star, compare il coro gospel The Sweet Inspirations, che in passato ha collaborato con artisti del calibro di Jimi Hendrix, Aretha Franklin e Elvis Presley.

I temi affrontati nelle canzoni sono fra i più disparati: storie di gelosia, di omicidi, di ragazze che muoiono di AIDS, di fede, di una serata in un club. I testi sono tutti per la maggior parte scritti da Brandon, alcuni autobiografici altri no, alcuni molte volte interpretati nel modo sbagliato.

Jenny Was a Friend of Mine e Midnight Show fanno parte della Murder Trilogy, a cui però nell’album manca proprio la prima parte.
Andy, You’re A Star fa riferimento ad un giocatore di football che frequentava lo stesso Liceo di Brandon, il tipico personaggio ammirato sia dagli altri studenti sia dai professori. È cantata dal punto di vista di una persona che insegue Andy, ammirandolo sul campo da gioco, guardando i trofei che ha vinto esposti nella scuola e diventa addirittura geloso della sua ragazza. Molti hanno pensato che il protagonista sia proprio Brandon, che però, pur ammettendo di aver ammirato Andy, non è mai arrivato a pensare tutte queste cose.
On Top sembrerebbe un riferimento a dove la band si sente di essere, anche se parte del testo della canzone pare faccia molto più riferimento ad una notte di sesso.
La storia di Believe Me Natalie invece si rifà “agli ultimi giorni della disco music, e come l’AIDS sia la responsabile della sua fine“. Natalie è una ragazza di New York che passa le serate a divertirsi, si infetta con un ago sporco e muore di AIDS.
Registrata nell’appartamento di Dave, Everything Will Be Alright è stata scritta da Brandon per quella che sarebbe poi diventata sua moglie.

Hot Fuss ha avuto due diverse tracklist per la versione inglese e quella americana. Nella prima infatti figura Glamorous Indie Rock & Roll, mentre nella seconda Change Your Mind. Dave spiega così questa scelta “non riuscivamo a decidere se mettere undici o dodici canzoni, poi però abbiamo pensato che undici fosse un bel numero. Molti album importanti hanno undici canzoni e il tempo totale della versione americana con Change Your Mind raggiungeva i quarantacinque minuti, che è un’ottima durata. Solo che non sapevamo quale scegliere fra le due, quindi come compromesso Change Your Mind è stata inserita nella versione americana (che e poi quella valida in linea di massima anche per il resto del mondo) e Indie Rock & Roll in UK. Adesso però credo che avremmo fatto meglio a lasciarne direttamente dodici per tutto il mondo. Il problema è un po’ dovuto al fatto che la parola “indie” ha un significato diverso a seconda del Paese; nella nostra versione parliamo dell’indie americano, quindi probabilmente avremmo dovuto metterla nella versione americana, ma sembrava che non piacesse qui, allora l’abbiamo messa nella versione inglese, solo che lì indie ha un significato completamente diverso, quindi solo poche persone hanno capito il vero significato della canzone“.
Significato spiegato in modo molto esaustivo da Brandon. La prima volta che è salito su un palco per cantare davanti a delle persone l’unica cosa a cui pensava era trovare un posto in cui poter vomitare da quanto era nervoso. “Sono molto timido, ed è difficile per me stare su un palco, a volte anche adesso. Ma quella volta era a Las Vegas in uno di questi posti pieni di gente con la puzza sotto il naso che crede di essere la migliore, ed è difficile stare lì a suonare davanti a persone del genere. Credono che avere una radio, un po’ di soldi e qualche CD permetta loro di sapere tutto sulla musica. Ed è da questa esperienza che è nata Glamorous Indie Rock & Roll, da come quelle persone mi hanno fatto sentire quando sono uscito sul palco quella sera e volevo solo vomitare“.
Il titolo non rispecchia in alcun modo il genere della canzone, Dave infatti dice “non è assolutamente indie, ecco perché la cosa è divertente. Con questa canzone vogliamo dire che non ci importa, questa è la nostra canzone, non è indie rock, ma non ce ne può fregare di meno di quello che pensano gli indie rocker. Noi suoniamo la nostra musica e basta“.